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Vie et oeuvre d'Artemisia Gentileschi

Vie et oeuvre d'Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (8 juillet 1593 - date inconnue, 1653) était un peintre baroque italien qui travaillait dans le style caravagiste. Elle fut la première femme peintre à accéder à la prestigieuse Accademia de Arte del Disegno. La biographie de Gentleschi est souvent évoquée dans le cadre de sa biographie: elle a été violée par un collègue artiste de son père et elle a participé à la poursuite du violeur, deux faits que de nombreux critiques associent aux thèmes de son travail. Aujourd'hui, Gentileschi est reconnue pour son style expressif et les réalisations remarquables de sa carrière artistique.

Faits saillants: Artemisia Gentileschi

  • Connu Pour: Artiste baroque italien qui a peint dans le style caravagiste
  • Née: 8 juillet 1593 à Rome, Italie
  • Décédés: vers 1653 à Naples, en Italie
  • Réalisation remarquableGentileschi a été la première femme à devenir membre de l'Accademia di Arte del Disegno à Florence, fondée par Cosimo I de'Medici.
  • Oeuvre sélectionnée: Judith tuant Holopherne (1614-1620), Jael et Sisera (1620), Autoportrait comme allégorie de la peinture (1638-39)

Jeunesse

Artemisia Gentileschi est née à Rome en 1593 de Prudentia Montoni et d'Orazio Gentileschi, un peintre à succès. Son père était ami avec le grand Caravage, père du style dramatique qui allait devenir le baroque.

La jeune Artemisia apprit très tôt à peindre dans l'atelier de son père et finit par se lancer dans le métier, bien que son père insiste pour qu'elle entre dans un couvent après le décès de sa mère lors de l'accouchement. Artemisia n'a pas pu être dissuadée et son père est finalement devenu le champion de son travail.

Le procès et ses conséquences

Une grande partie de l'héritage de Gentileschi réside dans le sensationnalisme entourant son viol commis par le contemporain de son père et son professeur de peinture, Agostino Tassi. Après que Tassi eut refusé d'épouser Gentileschi, Orazio traduisit en justice le violeur de sa fille.

Là, Gentileschi a été contraint de répéter les détails de l'attaque sous la contrainte d'un ancien dispositif de "communication de la vérité" appelé sibillequi se resserra progressivement autour de ses doigts. À la fin du procès, Tassi fut reconnu coupable et condamné à cinq ans de bannissement à Rome, qu'il ne purgea jamais. Beaucoup supposent que sa punition n’a pas été appliquée, car il était l’artiste préféré du pape Innocent X.

Après le procès, Gentileschi a épousé Pierantonio Stiattesi (un artiste florentin mineur), a eu deux filles et est devenu l’un des portraitistes les plus désirables d’Italie.

Carrière de peintre

Gentileschi a connu un grand succès de son vivant, un succès rare pour une artiste féminine de son époque. Un exemple incontestable de cela est son admission au prestigieux Accademia del Disegno, fondée par Cosimo de Medici en 1563. En tant que membre de la guilde, Gentileschi a pu acheter de la peinture et d’autres matériels d’art sans la permission de son mari, ce qui s’est avéré déterminant lorsqu’elle a décidé de se séparer de lui.

Avec une liberté retrouvée, Gentileschi peignit à Naples, puis à Londres, où elle fut convoquée à la cour du roi Charles Ier vers 1639. Gentileschi fut également parrainé par d'autres nobles (dont la puissante famille Médicis) et des membres de l'église à Rome.

Oeuvre remarquable

Le tableau le plus célèbre d'Artemisia Gentileschi est celui de la figure biblique de Judith, qui décapite le général Holopherne afin de sauver son village. Cette image a été représentée par de nombreux artistes tout au long de la période baroque; En général, les artistes représentaient le personnage de Judith comme étant soit la tentatrice, qui utilisait ses ruses pour attirer un homme qu'elle tue plus tard, ou la noble femme, disposée à se sacrifier pour sauver son peuple.

La représentation de Gentileschi est inhabituelle dans son insistance sur la force de Judith. L'artiste n'hésite pas à décrire sa Judith en train de lutter pour couper la tête d'Holopherne, ce qui donne une image à la fois évocatrice et crédible.

Judith et Holopherne (c. 1611). Getty Images

Beaucoup d'érudits et de critiques ont comparé cette image à un autoportrait de vengeance, suggérant que la peinture était une façon de s'affirmer de Gentileschi contre son violeur. Bien que cet élément biographique de l'œuvre puisse être vrai - nous ne connaissons pas l'état psychologique de l'artiste - le tableau est tout aussi important pour la manière dont il représente le talent de Gentileschi et son influence sur l'art baroque.

Cela ne veut toutefois pas dire que Gentileschi n'était pas une femme forte. Il y a beaucoup de preuves de sa confiance en elle en tant que femme peintre. Gentileschi a souvent évoqué la difficulté d'être une femme peintre dans un domaine dominé par les hommes. Elle a été contrariée par la suggestion que son travail pourrait ne pas être aussi bonne que celle de ses homologues masculins, mais n'a jamais douté de ses propres capacités. Elle croyait que son travail parlerait d'elle-même, répondant à une critique que sa peinture lui montrerait "ce qu'une femme peut faire".

Autoportrait comme allégorie de la peinture (La Pittura), Artemisia Gentileschi. Domaine public / Institut culturel Google

Le célèbre autoportrait de Gentileschi, Autoportrait comme allégorie de la peinture, a été oublié dans une cave pendant des siècles, comme il aurait été peint par un artiste inconnu. Qu'une femme ait pu produire le travail n'était pas considéré comme possible. Maintenant que le tableau a été correctement attribué, il s'avère être un exemple rare d'association de deux traditions artistiques: l'autoportrait et l'incarnation d'une idée abstraite par une figure féminine, un exploit qu'aucun homme peintre ne pourrait se créer.

Héritage

Bien que son travail ait été bien reçu de son vivant, la réputation d'Artemisia Gentileschi s'est effondrée après sa mort en 1653. Ce n'est qu'en 1916 que Robert Longhi a relancé l'intérêt pour son travail. Il a écrit sur le travail d'Artemisia en conjonction avec celui de son père. L'épouse de Longhi publiera plus tard sur le jeune Gentileschi en 1947 sous la forme d'un roman, qui se concentre sur le déroulement dramatique de son viol et de ses conséquences. La tendance à dramatiser la vie de Gentileschi continue encore aujourd'hui, avec plusieurs romans et un film sur la vie de l'artiste.

Gentileschi est devenu une icône du 17ème siècle pour un mouvement du 21ème siècle. Les parallèles du mouvement #metoo et le témoignage de Christine Blasey Ford lors des audiences de Brett Kavanaugh ont remis Gentileschi et son procès à la conscience du public, beaucoup citant le cas de Gentileschi comme preuve du peu de progrès réalisés au cours des siècles il s'agit des réponses publiques aux femmes victimes de violences sexuelles.

Sources

  • Bien, Elsa Honig.Femmes et art: une histoire de femmes peintres et sculpteurs de la Renaissance au 20ème siècle. Allanheld & Schram, 1978, p. 14-17.
  • Gotthardt, Alexxa. "Derrière le féroce, peintures assertives du maître baroque Artemisia Gentileschi".Artsy, 2018, //www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Consulté le 4 décembre 2018.
  • Jones, Jonathan. "Plus sauvage que Caravaggio: La femme qui s'est vengée dans l'huile".Le gardien, 2016, //www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
  • O'Neill, Mary. "Moment d'Artemisia".Smithsonian Magazine, 2002, //www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
  • Parker, Rozsika et Griselda Pollock.Vieilles maitresses. 1st ed., Pantheon Books, 1981, p. 20-26.